Centro de Design Paraná: 10 anos difundindo a cultura do design no Brasil

Primeira instituição do gênero criada no Brasil, o Centro de Design Paraná completa em 2009 uma década de história. Ao longo desse período, a entidade alcançou reconhecimento internacional na execução de sua missão: difundir a cultura do design no Brasil. Esses 10 anos incluíram o atendimento de uma centena de empresas em projetos de gestão do design; a promoção de cerca de 200 eventos de educação e formação; além da realização de diversas outras ações especiais, algumas inéditas.

Entre elas, está o Programa Criação Paraná que, nas edições ocorridas em 2002 e 2005, mostrou ao empresariado brasileiro como aplicar o design na prática, utilizando-o como uma ferramenta de inovação, capaz de agregar valor aos produtos. Essa iniciativa envolveu 95 empresas e obteve como resultado 83 novos produtos. Além disso, a execução do programa permitiu elaborar uma metodologia totalmente replicável, passível de ser usada em qualquer grupo interessado na disseminação das práticas do design para negócios.

Atualmente, a equipe do Centro de Design Paraná está à frente de outros projetos nacionais como a Rede DesignBrasil, o Design & Excellence Brazil e o Design to Business.

Como coordenadora da Rede DesignBrasil, a entidade procura incentivar a interação entre os seus 13 mil membros. Ao integrar a Comunidade Design Brasil, profissionais, empresários, estudantes e todos aqueles que vivem de design têm acesso a artigos, entrevistas, publicações, banco de profissionais, contatos institucionais e à agenda de eventos mais atualizada do design brasileiro.

O Design & Excellence Brazil está sob responsabilidade do Centro de Design Paraná pelo segundo ano consecutivo. Criado em 2003, esse programa objetiva o reconhecimento internacional do design brasileiro. Por intermédio de seu apoio, cerca de 120 produtos nacionais já se consagraram vencedores do iF Design Awards, principal prêmio do mercado europeu.

Com 11 edições realizadas, o seminário Design to Business tem como proposta trazer ao Brasil referências internacionais, para apresentar experiências bem-sucedidas do design como ferramenta de diferenciação no competitivo mercado global. Mechele Popcorn (Faith Popcorn's BrainReserve), Lars Engmann (IKEA), Bruce Wood (Glasgow Collection), Jane Pritchard e Fran Samalionis (IDEO) são alguns dos nomes que já participaram do evento. Entre empresários, profissionais e estudantes, o seminário reuniu aproximadamente 8 mil pessoas em versões realizadas nas cidades de Curitiba (PR), São Paulo (SP) e Bento Gonçalves (RS).

Serviço: Para conhecer outros trabalhos do Centro de Design Paraná, acesse www.centrodedesign.org.br.

Case iF Product  2009: Fruteira Centopeia

A Desfiacoco, empresa de Curitiba (PR) especializada em ecodesign, decidiu apostar em 2005 numa combinação que sempre suscita acalorados debates: aliar em um mesmo produto design e arte. Assim nasceu a fruteira Centopeia, que acaba de ganhar o iF Product Design Award 2009. A ideia surgiu quando a Desfiacoco estava prestes a completar seu primeiro aniversário. “A partir de um brainstorming, a fruteira apareceu como peça ideal para o desafio de combinar design e arte, uma vez que permitiria valorizar as próprias frutas enquanto elementos artísticos”, conta o designer Gustavo Engelhardt, que concebeu o produto junto com Daniel Castelo e Rodrigo Costi.

Da natureza, também veio a inspiração para o formato da fruteira, que evoca uma centopeia. A mobilidade posiciona-se como um grande diferencial do design de um produto que, tradicionalmente, é estático. A flexibilidade se dá a partir da simplicidade de sua estrutura: a repetição de uma mesma peça conforma um sistema de eixos e garante a movimentação. Dessa maneira, a fruteira pode ser disposta de diferentes formas, a depender do espaço disponível. Capaz de receber frutas grandes ou pequenas, seu formato ainda impede que estas não se encostem tanto e assim deteriorem-se menos rapidamente.

Por ser o foco da Desficoco, a questão ecológica ocupou lugar central no processo produtivo. “A primeira confecção foi realizada artesanalmente, em madeira certificada, e isso acabou encarecendo o produto”, relata Engelhardt. “A peça tinha boa aceitação nos pontos de venda, mas não era adquirida em virtude de seu custo elevado”, completa. A partir desse feedback, optou-se pelo emprego de fibras naturais de coco, cana e madeira como matérias-primas, o que deu origem em 2007 a uma segunda versão da fruteira. “Houve uma queda de 60% no custo de produção”, afirma o designer. Além disso, os novos materiais agregam duas características fundamentais: durabilidade e sustentabilidade – são 100% recicláveis.

Em tempo: A Centopeia é um dos 75 produtos brasileiros que estarão à venda, a partir de 03 de maio, na loja do MoMA de Nova York. As peças formam a coleção chamada “Destination: Brazil”, que apresenta ao público artigos de casa, decoração e joalheria do país. Trata-se do primeiro espaço conquistado pela fruteira no mercado norte-americano. Saiba mais em www.estadao.com.br/suplementos/not_sup353567,0.htm.